23 de diciembre de 2024, Hangzhou, Zhejiang, China, El 15 de diciembre de 2024, la exposición de arte “Reflejos en el lago: El arte de la tinta de color de Wang Qingzhou” se inauguró oficialmente en This Moment Art Space, curada por Yang Chengjun y organizada por Deyin Cultural Workshop. Marcando la primera exposición de Wang Qingzhou en Hangzhou, el evento presenta más de 20 obras de tinta de color y estará disponible hasta el 15 de febrero.

En el prefacio de la exposición, el curador Yang Chengjun comentó: “El tema de esta exposición gira principalmente en torno a las flores, presentando no solo sus formas tangibles, sino también su esencia imaginada, dejando amplios espacios para la interpretación del público. El artista emplea la técnica tradicional china de la pintura con tinta de color, mientras la infunde con sensibilidades occidentales. La innovación artística más significativa radica en trascender los confines de la pintura tradicional, integrando formas artísticas modernas en las obras. Wang ha descubierto un lenguaje visual único, equilibrando óptimamente la tradición, la contemporaneidad y la individualidad.

El enfoque se basa en cuatro dimensiones: profundizando en la tradición, expandiéndose en la amplitud de lo contemporáneo, abrazando la vastedad de la naturaleza y enriqueciendo la profundidad de la autoexpresión. Este estilo de pintura representa una interpretación fresca y moderna del xieyi (pinceladas a mano libre), capturando las sensibilidades de la vida contemporánea. A través de años de dedicación, Wang ha desarrollado un estilo distintivo—fresco y elegante, pero lleno de intensidad. Sus composiciones son vibrantes y dinámicas, mientras se adhieren a una estructura disciplinada, encarnando la filosofía artística oriental de buscar el espíritu por encima de la mera forma. Esta búsqueda de resonancia más allá de la representación refleja un ideal estético perdurable.”

En el Lago · Rojo Reflejado—Prefacio a la Exposición de Arte de Tinta de Color de Wang Qingzhou:

Este Momento de Reflexión Carmesí—Exposición de Arte de Tinta de Color de Wang Qingzhou Prólogo

El tema de esta exposición son principalmente las flores—específicamente, las flores tal como las imagina el artista. Estas obras combinan lo tangible y lo abstracto, ofreciendo al público un vasto espacio para la imaginación. El estilo único de Wang Qingzhou destaca a través del uso de técnicas tradicionales chinas de tinta de color, enriquecidas con la profundidad perceptual de la pintura occidental. Su mayor innovación artística radica en liberarse de los confines del arte tradicional al integrar formas modernas en su trabajo.

El artista ha descubierto un lenguaje visual distintivo, una integración armoniosa de tradición, contemporaneidad e individualidad. Su enfoque se fundamenta en cuatro dimensiones interconectadas. Alcanzando en la profundidad de la tradición, expandiéndose en la amplitud de lo contemporáneo, abrazando la vastedad de la naturaleza y enriqueciendo la profundidad de la autoexpresión.

Este estilo puede considerarse una nueva forma de xieyi—una expresión a mano libre contemporánea arraigada en las experiencias y emociones de la vida moderna. A través de años de dedicación, Wang ha desarrollado una estética poderosa y distintiva. Sus obras son frescas y elegantes, pero llevan una intensidad innegable. Las composiciones son dinámicas y llenas de vida, manteniendo una estructura disciplinada mientras capturan el espíritu de la filosofía central del arte oriental: la búsqueda del espíritu por encima de la mera forma.

Este objetivo estético—de alcanzar más allá de las apariencias para evocar resonancia y vitalidad—continúa encarnando la belleza atemporal de las tradiciones artísticas chinas.

Transformando lo Antiguo en lo Contemporáneo

Laozi dijo una vez: “Vago y elusivo, dentro de él hay imagen. Elusivo y vago, dentro de él hay sustancia. Oscuro y profundo, dentro de él hay espíritu.”

La esencia de la creación de un artista radica en emular la naturaleza, inspirándose en la antigüedad y aprendiendo de la tradición. En estas obras, somos testigos de la adherencia a los principios de la pintura china tradicional. Más allá de la mera representación, las pinceladas resuenan con el ritmo de la caligrafía: interconectadas, dinámicas y expresivas desde todos los ángulos. El flujo de energía es continuo, la composición equilibrada en densidad, y los colores son libres de artificialidad—audaces, nítidos y resonantes, como una melodía vibrante.

Esta melodía, expresada a través del pincel y el papel de arroz, danza vívidamente a través de la blanca extensión del medio. Las escenas representadas rebosan de vegetación abundante y colores vibrantes. Entre lo abstracto y lo figurativo, las obras transforman lo antiguo en lo contemporáneo. La belleza de su imaginería de tinta de color señala un progreso del arte de la tinta oriental, enriqueciendo su legado mientras lo impulsa hacia adelante.

El Este se Encuentra con el Oeste

La estética y filosofía chinas difieren de las occidentales, pero encuentran puntos de armonía e integración. La brillantez radica en la capacidad del artista para absorber elementos artísticos occidentales y, a través de pinceladas libres y expresivas, remodelarlos para reflejar un espíritu profundamente personal. Este enfoque transforma la pintura tradicional china en una expresión contemporánea.

En estas obras, se puede sentir el rico encanto de las pinceladas tradicionales chinas. Las texturas en capas se logran a través de la sutil interacción de luces y sombras, grueso y delgado, encarnando el método chino de crear perspectiva. Al mismo tiempo, el concepto de espacio se reimagina a través de la influencia de las técnicas de perspectiva occidentales. Así como el corazón de cada persona es diferente, reflejado de manera única en su rostro, también el lienzo se convierte en un mapa del mundo interno del artista. El artista integra el trabajo de pincel caligráfico de la tinta china tradicional en su arte, creando con libertad y vitalidad. Esto provoca un diálogo creativo entre tradición e innovación, rebosante de resiliencia y vida.

Habiendo practicado caligrafía desde una edad temprana, el artista posee una profunda base en la tradición y un entendimiento profundo del arte oriental. Sin embargo, también ha estudiado el arte figurativo occidental, logrando una fusión armoniosa de ambos. Influenciado por sus viajes por Europa, el artista se inspira en el arte occidental, particularmente en el Impresionismo y el Post-Impresionismo, lo cual es evidente en su uso del color. Las experiencias en exposiciones internacionales le han dado al artista una perspectiva global sobre su cultura nacional y tradicional.

Con una visión culturalmente consciente como pensador, el artista reflexiona continuamente—sobre el presente, el futuro y el camino del arte. Traen la cultura tradicional china, arraigada en su práctica artística, a un contexto más amplio, labrando un camino único hacia adelante.

(Escrito por Yang Chengjun, Investigador en el Instituto de Artes Visuales de la Academia de Arte de China y Supervisor de Posgrado en la Universidad Zhejiang Wanli)

Este artículo ha sido amplificado por NewsRamp en colaboración con Evertise Studios.

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