23 décembre 2024, Hangzhou, Zhejiang, Chine, Le 15 décembre 2024, l'exposition d'art “Reflets sur le lac : L'art de l'encre colorée de Wang Qingzhou” a officiellement ouvert ses portes à This Moment Art Space, sous la direction de Yang Chengjun et organisée par l'Atelier Culturel Deyin. Marquant la première exposition de Wang Qingzhou à Hangzhou, l'événement présente plus de 20 œuvres à l'encre colorée et se déroulera jusqu'au 15 février.

Dans la préface de l'exposition, le conservateur Yang Chengjun a déclaré : “Le thème de cette exposition tourne principalement autour des fleurs, présentant non seulement leurs formes tangibles mais aussi leur essence imaginée, laissant amplement d'espace pour l'interprétation du public. L'artiste utilise la technique traditionnelle chinoise de la peinture à l'encre colorée tout en l'infusant de sensibilités occidentales. La plus grande innovation artistique réside dans la transcendance des limites de la peinture traditionnelle, intégrant des formes artistiques modernes dans les œuvres. Wang a découvert un langage visuel unique, frappant un équilibre optimal entre tradition, contemporanéité et individualité.

L'approche repose sur quatre dimensions : plonger profondément dans la tradition, élargir la portée du contemporain, embrasser l'immensité de la nature, et enrichir l'épaisseur de l'expression personnelle. Ce style de peinture représente une nouvelle interprétation moderne du xieyi (travail au pinceau libre), capturant les sensibilités de la vie contemporaine. À travers des années de dévouement, Wang a développé un style distinctif—frais et élégant, mais débordant d'intensité. Ses compositions sont vives et dynamiques tout en respectant une structure disciplinée, incarnant la philosophie artistique orientale qui recherche l'esprit plutôt que la simple forme. Cette quête de résonance au-delà de la représentation reflète un idéal esthétique durable.”

Sur le lac · Reflet rouge—Préface de l'exposition d'art à l'encre colorée de Wang Qingzhou :

Ce moment de réflexion cramoisie—L'exposition d'art à l'encre colorée de Wang Qingzhou Avant-propos

Le sujet de cette exposition est principalement les fleurs—spécifiquement, les fleurs telles qu'elles sont envisagées par l'artiste. Ces œuvres associent le tangible et l'abstrait, offrant au public un vaste espace pour l'imagination. Le style unique de Wang Qingzhou se démarque par l'utilisation des techniques traditionnelles chinoises à l'encre colorée, enrichies de la profondeur perceptuelle de la peinture occidentale. Sa plus grande innovation artistique réside dans le fait de se libérer des contraintes de l'art traditionnel en intégrant des formes modernes dans son travail.

L'artiste a découvert un langage visuel distinctif, une intégration harmonieuse de tradition, contemporanéité et individualité. Son approche repose sur quatre dimensions interconnectées : plonger dans la profondeur de la tradition, élargir la portée du contemporain, embrasser l'immensité de la nature et enrichir l'épaisseur de l'expression personnelle.

Ce style peut être considéré comme une nouvelle forme de xieyi—une expression libre et contemporaine enracinée dans les expériences et émotions de la vie moderne. À travers des années de dévouement, Wang a développé une esthétique puissante et distinctive. Ses œuvres sont fraîches et élégantes, mais portent une intensité indéniable. Les compositions sont dynamiques et pleines de vie, maintenant une structure disciplinée tout en capturant l'esprit de la philosophie centrale de l'art oriental : la quête de l'esprit sur la simple forme.

Cet objectif esthétique—qui consiste à aller au-delà des apparences pour évoquer résonance et vitalité—continue d'incarner la beauté intemporelle des traditions artistiques chinoises.

Transformer l'Ancien en Contemporain

Laozi a dit un jour : “Vague et insaisissable, là-dedans il y a une image. Insaisissable et vague, là-dedans il y a une substance. Obscur et profond, là-dedans il y a un esprit.”

L'essence de la création d'un artiste réside dans l'imitation de la nature, s'inspirant de l'antiquité et apprenant de la tradition. Dans ces œuvres, nous assistons à une adhésion aux principes de la peinture traditionnelle chinoise. Au-delà de la simple représentation, les coups de pinceau résonnent avec le rythme de la calligraphie : interconnectés, dynamiques et expressifs sous tous les angles. Le flux d'énergie est sans couture, la composition équilibrée en densité, et les couleurs sont dépourvues d'artificialité—audacieuses, nettes et résonnantes, comme une mélodie bondissante.

Cette mélodie, exprimée à travers le pinceau et le papier de riz, danse vivement sur l'immense blanc du médium. Les scènes représentées débordent de végétation luxuriante et de teintes vibrantes. Entre l'abstrait et le figuratif, les œuvres transforment l'ancien en contemporain. La beauté de leurs imageries à l'encre colorée signifie une progression de l'art à l'encre orientale, enrichissant son héritage tout en le propulsant en avant.

L'Est Rencontre l'Ouest

Les esthétiques et philosophies chinoises diffèrent de celles de l'Ouest, mais trouvent des points d'harmonie et d'intégration. La brillance réside dans la capacité de l'artiste à absorber les éléments artistiques occidentaux et, à travers des coups de pinceau libres et expressifs, à les remodeler pour refléter un esprit profondément personnel. Cette approche transforme la peinture à l'encre traditionnelle chinoise en une expression contemporaine.

Dans ces œuvres, on peut sentir le charme riche des travaux à la brosse traditionnelle chinoise. Les textures superposées sont obtenues grâce au subtil jeu de la lumière et de l'ombre, du gros et du mince, incarnant la méthode chinoise de création de perspective. En même temps, le concept d'espace est réinventé à travers l'influence des techniques de perspective occidentales. Tout comme le cœur de chaque personne diffère, reflété de manière unique sur leur visage, la toile devient également une carte du monde intérieur de l'artiste. L'artiste intègre le travail calligraphique de l'encre traditionnelle chinoise dans son art, créant avec liberté et vitalité. Cela déclenche un dialogue créatif entre tradition et innovation, débordant de résilience et de vie.

Ayant pratiqué la calligraphie depuis son jeune âge, l'artiste possède une solide base dans la tradition et une compréhension profonde de l'art oriental. Cependant, il a également étudié l'art figuratif occidental, obtenant ainsi une fusion harmonieuse des deux. Influencé par ses voyages en Europe, l'artiste s'inspire de l'art occidental, en particulier de l'impressionnisme et du post-impressionnisme, ce qui est évident dans son utilisation de la couleur. Les expériences lors d'expositions internationales ont donné à l'artiste une perspective globale sur sa culture nationale et traditionnelle.

Avec une vision culturellement consciente en tant que penseur, l'artiste réfléchit continuellement—sur le présent, l'avenir et le chemin de l'art. Il intègre la culture traditionnelle chinoise, enracinée dans sa pratique artistique, dans un contexte plus large, taillant une voie unique en avant.

(Rédigé par Yang Chengjun, Chercheur à l'Institut des Beaux-Arts de l'Académie Chinoise des Arts et Directeur de la recherche de l'Université Zhejiang Wanli)

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