La réception d'ouverture pour CHROMA 2025 – Impulsions vitales dans l'art contemporain aura lieu le mercredi 3 décembre, de 16h00 à 19h00 (Miami Art Week/Art Basel) au Lucid Design District, 10 NE 41st Street, Miami, FL 33137. L'exposition se poursuit jusqu'au 17 décembre 2025, invitant les amateurs d'art et de design à explorer comment les artistes contemporains reflètent les tendances les plus influentes du design d'intérieur actuelles. RSVP : Billets Eventbrite

Commissariée par Graciela Montich, CHROMA 2025 réunit 22 artistes internationaux dont les œuvres croisent architecture, matérialité et durabilité. Alors que le design en 2025 met l'accent sur les textures naturelles, l'artisanat et les espaces axés sur le bien-être, cette exposition célèbre comment l'art reflète les mêmes impulsions qui façonnent les intérieurs modernes.

« Commissarier CHROMA 2025 à travers le prisme du design met en lumière comment l'art et les intérieurs partagent le même langage émotionnel », déclare Graciela Montich, commissaire et artiste participante. « Chaque artiste interprète l'équilibre, la texture et l'espace différemment, mais tous invitent à réfléchir à la manière dont notre environnement façonne notre monde intérieur. »

Là où l'art et le design convergent

Le paysage du design d'intérieur 2025 embrasse la chaleur, la texture et l'authenticité – des valeurs partagées par les artistes participants de cette année.

Cari Cohen (Miami) réinvente des matériaux architecturaux tels que le béton et le plexiglas en compositions sculpturales qui équilibrent rigidité et rythme. Sebastian De La Paz (Équateur/San Francisco), architecte et designer, apporte une sensibilité structurelle à la peinture, fusionnant géométrie spatiale et résonance émotionnelle.

Vanessa Gilbert (Canada) et Graciela Montich (Argentine/Miami) incarnent le luxe durable : Gilbert par l'utilisation de matériaux recyclés et upcyclés qui évoquent la conscience écologique, et Montich par des œuvres mixtes sur lin qui associent texture naturelle et artisanat raffiné.

Mauro Arbiza (Uruguay) fait le pont entre l'art et l'architecture à travers des formes sculpturales qui mettent l'accent sur la proportion, le volume et la permanence – des qualités alignées sur la focalisation renouvelée du design sur l'artisanat durable. Sandra De Souza-Peixoto (Pérou/Miami) et Nadine Vogel (Folly Beach, SC) contribuent par des œuvres axées sur la couleur qui font écho aux thèmes du bien-être et de la personnalisation définissant les intérieurs cette année.

Ensemble, ces artistes transforment le Lucid Design District en un dialogue entre la forme et le sentiment – illustrant comment l'art améliore les espaces que nous habitons par l'harmonie, la tactilité et l'imagination.

Artistes participants

Cari Cohen (Miami)
Carina Adur (Argentine)
Debora Levy (San Diego)
Graciela Durand Pauli (Argentine)
Graciela Montich, Commissaire (Argentine)
Gustavo Miranda (Miami)
Heather Lynn (Bethesda)
Kevin Fletcher (Miami)
Mauro Arbiza (Uruguay)
Miriam Marchese (Argentine)
Monica Wallis (Miami)
Mulata Von Kindy (Australie)
Nadine Vogel (Folly Beach)
Patricia Calero (Venezuela/Miami)
Payal Tak, Propriétaire du Lucid Design District (Miami)
Robert Frankel (Chicago)
Sandra De Souza (Pérou/Miami)
Sariah Sami Najam (Washington, D.C.)
Sebastian De La Paz (Équateur/San Francisco)
Shayla Manee (Falls Church)
Vanessa Gilbert (Canada)
Dhilan Tak (Miami)

Détails de l'exposition

Réception d'ouverture : Mercredi 3 décembre | 16h00–19h00
Dates de l'exposition : 3–17 décembre 2025
Lieu : Lucid Design District | 10 NE 41st Street, Miami, FL 33137
Entrée : Gratuite avec RSVP via Eventbrite
Site web : luciddesigndistrict.com

À propos du Lucid Design District

Fondé par Payal Tak en 2021 et situé au 10 NE 41st Street, le Lucid Design District a fait ses débuts en tant que galerie lors d'Art Basel 2022. L'espace est depuis devenu une pierre angulaire de la scène artistique du Miami Design District. Comportant 8 espaces solo-curio, une galerie de réception spacieuse et un mur d'installation extérieur, Lucid est dédié à la mise en valeur de voix audacieuses à toutes les étapes de carrière. CHROMA continue d'être son exposition phare pendant la Miami Art Week.

« Après avoir pris ma retraite d'une carrière à haute intensité dans la technologie il y a cinq ans, j'ai échangé l'Amérique corporative contre une galerie d'art », commente Payal Tak. « Ma mission était simple – rendre disponible un espace mural facilement accessible pour les artistes dans un emplacement privilégié. CHROMA continue d'attirer des milliers de visiteurs pendant la Art Week et Lucid continue de présenter les créations des artistes bien dans l'année suivante, en faisant une plateforme très désirable pour les artistes à participer et pour les amateurs d'art de découvrir l'inédit. »

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