La Recepción de Apertura para CHROMA 2025 – Impulsos Vitales en el Arte Contemporáneo tendrá lugar el miércoles 3 de diciembre, de 4:00 a 7:00 PM (Semana del Arte de Miami/Art Basel) en Lucid Design District, 10 NE 41st Street, Miami, FL 33137. La exposición continúa hasta el 17 de diciembre de 2025, invitando a los amantes del arte y el diseño a explorar cómo los artistas contemporáneos reflejan las tendencias de diseño de interiores más influyentes de hoy. Confirmar asistencia: Entradas en Eventbrite

Curada por Graciela Montich, CHROMA 2025 reúne a 22 artistas internacionales cuyas obras se intersectan con la arquitectura, la materialidad y la sostenibilidad. Mientras el diseño en 2025 enfatiza texturas naturales, artesanía y espacios orientados al bienestar, esta exposición celebra cómo el arte refleja los mismos impulsos que dan forma a los interiores modernos.

"Curar CHROMA 2025 a través del lente del diseño resalta cómo el arte y los interiores comparten el mismo lenguaje emocional", dice Graciela Montich, curadora y artista participante. "Cada artista interpreta el equilibrio, la textura y el espacio de manera diferente, pero todos invitan a la reflexión sobre cómo nuestro entorno moldea nuestro mundo interior".

Donde Convergen el Arte y el Diseño

El panorama del diseño de interiores 2025 abraza la calidez, la textura y la autenticidad—valores compartidos por los artistas participantes de este año.

Cari Cohen (Miami) reinventa materiales arquitectónicos como el concreto y el plexiglás en composiciones escultóricas que equilibran rigidez y ritmo. Sebastian De La Paz (Ecuador/San Francisco), arquitecto y diseñador, aporta una sensibilidad estructural a la pintura, fusionando geometría espacial y resonancia emocional.

Vanessa Gilbert (Canadá) y Graciela Montich (Argentina/Miami) ejemplifican el lujo sostenible: Gilbert mediante el uso de materiales reciclados y reutilizados que evocan conciencia ecológica, y Montich a través de obras de técnica mixta sobre lino que combinan textura natural con artesanía refinada.

Mauro Arbiza (Uruguay) une el arte y la arquitectura a través de formas escultóricas que enfatizan la proporción, el volumen y la permanencia—cualidades alineadas con el renovado enfoque del diseño en la artesanía perdurable. Sandra De Souza-Peixoto (Perú/Miami) y Nadine Vogel (Folly Beach, SC) contribuyen con obras impulsadas por el color que hacen eco de los temas de bienestar y personalización que definen los interiores este año.

Juntos, estos artistas transforman Lucid Design District en un diálogo entre forma y sentimiento—ilustrando cómo el arte mejora los espacios que habitamos a través de la armonía, la tactilidad y la imaginación.

Artistas Participantes

Cari Cohen (Miami)
Carina Adur (Argentina)
Debora Levy (San Diego)
Graciela Durand Pauli (Argentina)
Graciela Montich, Curadora (Argentina)
Gustavo Miranda (Miami)
Heather Lynn (Bethesda)
Kevin Fletcher (Miami)
Mauro Arbiza (Uruguay)
Miriam Marchese (Argentina)
Monica Wallis (Miami)
Mulata Von Kindy (Australia)
Nadine Vogel (Folly Beach)
Patricia Calero (Venezuela/Miami)
Payal Tak, Propietaria de Lucid Design District (Miami)
Robert Frankel (Chicago)
Sandra De Souza (Perú/Miami)
Sariah Sami Najam (Washington, D.C.)
Sebastian De La Paz (Ecuador/San Francisco)
Shayla Manee (Falls Church)
Vanessa Gilbert (Canadá)
Dhilan Tak (Miami)

Detalles de la Exposición

Recepción de Apertura: Miércoles 3 de diciembre | 4:00–7:00 PM
Fechas de la Exposición: 3–17 de diciembre de 2025
Ubicación: Lucid Design District | 10 NE 41st Street, Miami, FL 33137
Admisión: Gratuita con confirmación de asistencia a través de Eventbrite
Sitio web: luciddesigndistrict.com

Acerca de Lucid Design District

Fundado por Payal Tak en 2021 y ubicado en 10 NE 41st Street, Lucid Design District debutó como galería durante Art Basel 2022. El espacio se ha convertido desde entonces en una piedra angular de la escena artística del Miami Design District. Con 8 espacios curio individuales, una galería de recepción expansiva y un muro de instalación al aire libre, Lucid se dedica a mostrar voces audaces en todas las etapas de la carrera. CHROMA continúa siendo su exposición insignia durante la Semana del Arte de Miami.

"Después de retirarme de una carrera de alta intensidad en tecnología hace cinco años, cambié la América corporativa por una galería de arte", comenta Payal Tak. "Mi misión era simple: hacer disponible un espacio de pared fácilmente accesible para artistas en una ubicación privilegiada. CHROMA continúa atrayendo a miles de visitantes durante la Semana del Arte y Lucid continúa mostrando las creaciones de los artistas hasta bien entrado el año siguiente, convirtiéndolo en una plataforma muy deseable para que los artistas participen y para que los amantes del arte descubran lo no descubierto".

La entrada Lucid Design District Destaca las Tendencias de Diseño de Interiores 2025 en CHROMA 2025 Durante la Semana del Arte de Miami se publicó primero en citybiz.

Descargo de responsabilidad: Esta traducción ha sido generada automáticamente por NewsRamp™ para citybiz (colectivamente referidos como "LAS EMPRESAS") utilizando plataformas de inteligencia artificial generativas de acceso público. LAS EMPRESAS no garantizan la exactitud ni la integridad de esta traducción y no serán responsables por ningún error, omisión o inexactitud. La confianza en esta traducción es bajo su propio riesgo. LAS EMPRESAS no son responsables por ningún daño o pérdida resultante de tal confianza. La versión oficial y autoritativa de este comunicado de prensa es la versión en inglés.