NEW YORK, NY, 21 mars 2024 /24-7PressRelease/ -- L'Institut d'architecture et d'art classiques (ICAA) annonce les lauréats des Prix Arthur Ross 2024 pour l'excellence dans la tradition classique. Les lauréats de cette année - un illustre panel d'architectes, de designers, d'artistes, d'éducateurs, d'écrivains et d'urbanistes - comprennent Abdel-Wahed El-Wakil, Féau Boiseries, Julia Watson, Markham Roberts, Thomas Wells Schaller et Stephen A. Schwarzman.

Lors d'un dîner qui se tiendra le lundi 13 mai au University Club de New York, les personnes suivantes seront honorées, par catégorie :

ARCHITECTURE | Abdel-Wahed El-Wakil, Doha, QA

Abdel-Wahed El-Wakil est l'une des voix principales de l'architecture islamique contemporaine et un praticien mondialement reconnu pour son utilisation de formes et de techniques traditionnelles. Au cours des quatre dernières décennies, Abdel-Wahed El-Wakil a construit des mosquées, des bâtiments publics et des résidences privées à travers le Moyen-Orient en maintenant un équilibre entre continuité et changement. Son travail célèbre les principes généraux de l'architecture islamique et de la culture tout en reflétant le caractère régional et la localité dans lesquels chaque structure réside. Il travaille avec des principes de conception traditionnels qui utilisent des matériaux et des processus indigènes, et les intègre à la technologie contemporaine pour créer des structures familières, fonctionnelles et respectueuses de l'environnement, à la fois intemporelles et adaptées à notre époque.

Le professeur El-Wakil a été cité un jour en disant : "Abandonner la tradition, ignorer les réalisations et les modèles du passé et être en proie au trauma du changement signifie être incapable de faire face au nouveau." Il a également déclaré : "Concernant mon attitude envers la conception : je peux prudemment dire que je cherche l'essence au sein de l'ordre naturel pour guider et inspirer mon travail. Dieu Tout-Puissant a demandé à l'homme de chercher l'inspiration dans le monde naturel."

Il est le lauréat de deux Prix Aga Khan : le premier qu'il a reçu en 1980 pour la maison Halawa à Agamy, en Égypte, et le second lui a été décerné en 1989 pour son travail sur la Mosquée de la Corniche à Djeddah, en Arabie Saoudite. En 2009, il a également reçu le Prix d'architecture Driehaus.

DESIGN D'INTÉRIEUR | Markham Roberts, New York City, US

Né à Indianapolis, Markham Roberts est diplômé de l'Université Brown et a déménagé à New York pour travailler avec le grand designer d'intérieur américain, Mark Hampton, avant d'ouvrir son propre cabinet en 1997. Appelé "maître du style américain intemporel" par Vogue, Markham s'est forgé la réputation d'être l'un des meilleurs décorateurs de sa génération.

Markham et son travail ont été présentés dans Architectural Digest, Cabana, Domino, Elle Decor, Galerie, House Beautiful, House & Garden, Southern Accents, Town & Country, Veranda, Vogue et The New York Times. Depuis 2014, Markham a été nommé au AD100. De plus, il est inclus dans Inspired Design: The 100 Most Important Designers of the Past 100 Years, la liste historique des plus grands décorateurs de tous les temps. Le monographe très respecté de Markham, Decorating: The Way I See It, met en avant son approche réfléchie et imaginative de la décoration. Son deuxième livre, Notes on Decorating, illustre davantage sa méthode raffinée et singulière de conception d'intérieurs.

Connu pour sa créativité et sa capacité à travailler dans une grande variété de styles, Markham interprète avec habileté les besoins et désirs de ses clients pour refléter de manière transparente leur style et non simplement son empreinte. Que ce soit dans des projets commerciaux ou pour des clients privés, à travers le pays et à l'étranger, Markham infuse ses intérieurs de sa touche sophistiquée et personnelle, appliquant ses connaissances et expériences de manière individuelle et spécifique à chaque projet.

Markham donne des conférences sur la décoration partout dans le pays et siège au conseil de la Fondation Cain, un fonds philanthropique établi par ses grands-parents décédés pour soutenir les arts, l'éducation et aider les personnes dans le besoin.

ARTISANAT | Féau Boiseries, Paris, FR

Depuis 150 ans, Féau Boiseries perpétue la tradition des intérieurs de style français en associant une collection unique de décors de lambris en bois anciens à l'exceptionnelle expertise de ses ateliers.

La collection Féau, patiemment assemblée depuis 1875, présente des pièces rares et emblématiques datant du 17e au 20e siècle par certains des plus grands architectes et décorateurs de l'histoire française : Claude-Nicolas Ledoux, François-Joseph Bélanger, Charles Percier et Pierre Fontaine, Jacques-Emile Ruhlmann, Jean-Michel Frank et Emilio Terry, pour n'en citer que quelques-uns. Elle continue de s'étendre sous l'égide de Guillaume Féau, un collectionneur passionné.

Avec d'innombrables salles complètes, panneaux, fragments de bois sculptés, moules en plâtre, aquarelles et dessins, cette précieuse collection reflète l'esprit de la société, l'amour de la beauté et la passion pour les arts décoratifs. Elle permet à Féau Boiseries d'offrir aux architectes et aux designers d'intérieur du monde entier une source inestimable d'inspiration et de précision stylistique lors de la conception de décors classiques de style français. Les techniques traditionnelles de fabrication artisanale transmises inchangées de génération en génération garantissent le plus haut niveau de qualité et de précision dans la construction de ces salles spectaculaires.

Féau Boiseries a toujours entretenu des liens étroits avec les États-Unis. Avec des clients tels que Henry Frick, Henry Ford, le Getty, les Vanderbilt, les Wrightsman et d'autres membres passés et actuels de l'élite américaine, Féau Boiseries a travaillé sur de nombreux intérieurs exceptionnels à travers le pays.

BEAUX-ARTS | Thomas Wells Schaller, New York City, US

Thomas W. Schaller est un artiste, architecte et auteur multi-primé basé à New York. Il est lauréat de la médaille Alpha Rho Chi, d'une subvention de la Graham Foundation, lauréat du prix AIA, lauréat de la médaille d'or de la Circle Arts Foundation et double lauréat du prix Hugh Ferriss Memorial. Il est l'auteur de trois livres, dont The Art of Architectural Drawing et Architecture in Watercolor, qui a reçu un Prix d'excellence de l'American Institute of Architecture. Son nouveau livre, Thomas W. Schaller: Architecture of Light, est publié par Penguin Random House. Son DVD à succès, Watercolor: The Power of Design, est publié par Streamline Media, et son nouveau cours interactif révolutionnaire "Design and the Power of Imagination" est hébergé par Terracotta LLC.

Le travail de Thomas a été présenté dans d'innombrables expositions à travers le monde et se trouve dans de nombreuses collections publiques et privées. Il est membre signataire de nombreuses organisations artistiques, dont l'American Watercolor Society, la National Watercolor Society et la Transparent Watercolor Society of America, et membre élu de l'International Masters of Watercolor Alliance. Il a récemment été nommé au Conseil consultatif de l'American Watercolor Weekly et de Streamline Publishing, et membre artiste du California Art Club et du Salmagundi Art Club, NYC. Il est président émérite de la Société américaine des illustrateurs en architecture et membre fondateur du groupe North American Watercolor Artists.

ÉDUCATION | Julia Watson, New York City, US

Designer, militante, universitaire et auteure, Julia Watson est une experte de premier plan sur les technologies autochtones basées sur la nature. Ses recherches non conventionnelles l'ont amenée à des projets d'écriture et de conception inspirés par des pèlerinages à des sites naturels sacrés, tandis que sa formation formelle l'a menée à des postes de conférencière et d'enseignante avec TED, NPR, The Long Now, les universités de Harvard, de Columbia, du RISD et de Rensselaer. Son travail a été largement publié dans des revues telles que SPOOL, KOOZARCH, LAF, Topos, Scroope Journal et le guide de l'ONU sur les technologies autochtones et climatiques.

En 2019, TASCHEN a publié son best-seller primé, Lo—TEK: Design by Radical Indigenism, qui sera suivi d'une suite, Lo—TEK: Water, en 2025. Coïné par Julia, Lo—TEK a été présenté deux fois dans The New York Times, The Guardian, Monocle et Architectural Digest, et dans de nombreuses autres publications. Son travail a été soutenu par une subvention Christensen Fund, un prix Arnold W. Brunner pour la recherche en architecture, et deux prix d'architecture et de design du New York State Council of the Arts. Son travail en studio implique des projets de conception de paysages et d'urbanisme, de l'écriture, des conférences et du consulting pour les secteurs de la durabilité et de l'innovation.

Julia vit entre Brooklyn, New York et Springs, Long Island avec sa famille et son chien, Rigby.

MÉCÉNAT | Stephen A. Schwarzman, New York City, US

Stephen A. Schwarzman est président, directeur général et co-fondateur de Blackstone, l'une des principales sociétés d'investissement au monde avec plus de 1 billion de dollars d'actifs sous gestion, avec des activités d'investissement de premier plan dans diverses classes d'actifs, dont le private equity, l'immobilier, le crédit et l'assurance, l'infrastructure et les sciences de la vie. Depuis la fondation de Blackstone en 1985, M. Schwarzman a été impliqué dans toutes les phases du développement de la société.

Dans le domaine des affaires et de la philanthropie, il se consacre à résoudre de grands problèmes avec des solutions transformatrices. Ses dons majeurs ont aidé à établir un nouveau centre à l'Université d'Oxford pour redéfinir l'étude des sciences humaines pour le 21e siècle, à créer un nouveau collège au MIT dédié à l'étude de l'intelligence artificielle, à construire un premier centre étudiant à Yale, à rénover et à agrandir la New York Public Library, et à fonder un programme international de bourses, Schwarzman Scholars, à l'Université Tsinghua de Pékin pour éduquer les futurs leaders sur la Chine.

M. Schwarzman est membre du Council on Foreign Relations, du Business Roundtable et du International Business Council du FEM. Il a été nommé l'un des "meilleurs PDG du monde" par Barron en 2019 ; l'un des 50 "personnes les plus influentes au monde" selon Forbes en 2018 ; la personne la plus influente de la finance selon Forbes en 2016 ; et l'une des "100 personnes les plus influentes" selon TIME en 2007. Ses honneurs comprennent la Légion d'honneur et l'ordre des Arts et des Lettres au niveau de Commandeur de la part de la France, et l'Ordre de l'Aigle aztèque de la part du Mexique, pour son travail au nom des États-Unis en faveur de l'Accord États-Unis-Mexique-Canada en 2018. Également à l'Université d'Oxford, M. Schwarzman a été élu Wykeham Fellow au New College en 2021 et Fellow d'Honneur au Magdalen College en 2023. En 2024, M. Schwarzman a été nommé Chevalier honoraire du très excellent Ordre de l'Empire britannique (KBE) en reconnaissance de ses services à la philanthropie.

En 2019, M. Schwarzman a publié son premier livre, What It Takes: Lessons in the Pursuit of Excellence, un best-seller du New York Times qui tire parti de ses expériences dans les affaires, la philanthropie et le service public.

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Les lauréats des Prix Arthur Ross 2024 ont été sélectionnés par un jury comprenant Melissa DelVecchio (Présidente), Aimee Buccellato, Whitley Esteban, Alexa Hampton, Marieanne Khoury-Vogt, Deborah Nevins et Anne Walker. Les Co-Présidents de l'événement des Prix Arthur Ross de cette année sont Gilbert P. Schafer III et Bunny Williams, et les Présidents d'honneur sont Janet C. Ross, Suzanne Tucker et Suzanne Santry.

Établis en 1982 par Arthur Ross et Henry Hope Reed, les Prix récompensent les réalisations et les contributions d'architectes, de peintres, de sculpteurs, d'artisans, de designers d'intérieur, de paysagistes, d'éducateurs, d'éditeurs, de mécènes et d'autres dévoués à la préservation et à l'avancement de la tradition classique.

Le président de l'ICAA, Peter Lyden, a déclaré ceci : "L'histoire de l'architecture, de l'art et de la conception classiques et traditionnelles est mondiale, englobant une grande diversité de pratiques, de langues et de précédents, et cette année, les lauréats des Prix Arthur Ross reflètent une section transversale de praticiens éparpillés aux quatre coins du monde. Entre eux, ils ont imaginé des projets spectaculaires ancrés fermement dans le vernaculaire architectural du Moyen-Orient, créé des intérieurs réfléchis et éloquents, tiré de travaux d'artisanaux historiques soigneusement préservés pour créer de nouveaux éléments décoratifs exquis, redonné vie à des peintures impressionnantes, tiré de technologies autochtones pour faire avancer les pratiques durables, et soutenu la préservation et la restauration de chefs-d'œuvre de l'architecture classique et traditionnelle."

La célébration des Prix Arthur Ross 2024 au University Club le 13 mai débutera par des cocktails à 19h. Le dîner et la cérémonie des prix suivront à 20h. Le code vestimentaire de l'événement est le costume de soirée (robes longues ou cocktails pour mesdames).

L'Institut d'architecture et d'art classiques (ICAA) est une organisation à but non lucratif avec pour mission de promouvoir l'appréciation et la pratique des principes de l'architecture traditionnelle et des arts associés en impliquant des éducateurs, des professionnels, des étudiants et des passionnés. L'ICAA a son siège à New York avec des antennes régionales à travers les États-Unis. Elle propose une large gamme de programmes conçus pour promouvoir l'appréciation et la pratique de la conception classique et traditionnelle, y compris des cours, des voyages, des conférences, des prix et des congrès. Elle publie une revue académique appelée Classicist, une série de livres acclamée intitulée Classical America Series in Art and Architecture, et une série documentaire originale, Design in Mind. La série de contenus hebdomadaires de l'ICAA, Classicism at Home, propose des articles, des courts métrages, des cours et conférences en ligne, une série de podcasts originale, et bien plus encore.

Lien connexe :
http://www.classicist.org

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